谷丫神迹--用颜色撞碎一切丶还原本真

谷丫说：“就绘画这事，是画自己呈现出来的。”

经“审视”所有画作完全没有人为的痕迹。故曰：神跡。

我们迷醉于远古的神话和传说，我们更迫切地希望早日揭开宇宙万物的神秘面纱。在科学和理性的今天，越来越清晰的宇宙面貌呈现在我们眼前。浩瀚的宇宙神秘莫测，那灿烂的星光、光芒四射的太阳，还有美丽而遥远的其他天体，却更加滋养着我们无尽的想象。

谷丫的画作充满不可思议，不规则的图案、无数的线条堆积、奇特的留白，或平静空灵、或激烈深沉、或繁复浓郁，我们感受最强烈的是细致的笔触、流畅的线条和奇妙的画面，一笔一画勾勒得细心，看不出具象的表达，却总能带领我们进入另一种时空。

使人惊不如使人喜，使人喜不如使人思。是虚幻的梦境，还对世间万物的感悟、对宇宙生命的思索，在谷丫的世界，梦和现实，不需要边界，不需要叫醒。这也许是一种非凡。

神奇的2018，从未接触油画的谷丫开始画起抽象油画，她的画和自然物象完全没有相近之处，色彩艳丽大胆，具有强烈的形式构成面貌，至纯、至真、至美。

艺术发展始终有个挥之不去的主体“内容”——那些具体的东西。哪怕表达方式已经足够个性，艺术的呈现似乎依旧需要依托具象。

那么，能否单纯的“为艺术而艺术”，摆脱内容，纯粹的表达艺术本身？

只用颜色、笔触等绘画形式来传递艺术之纯美？

抽象艺术是纯粹的形式美学。

当代知名的艺术史学家玛蒂亚斯（Maffhias Bley）直言：从具体物象抽离衍变而来的造型不属于抽象艺术的范畴，比如康定斯基及蒙德里安

抽象艺术似乎只存在于“神跡”之中，存在于无中生有之中。这与我们的固有思维大相径庭，可是驻留于不同维度之中会有着怎样的差距。

是的，绘画并不一定得画什么，纯粹色彩和形状的组合也能传递情感，因为内容有时效性的，但形式永不过时。

保罗克里（Paul Klee）艺术不是再现可见的东西，而是将不可见的东西呈现出来，这就是艺术的真谛、神性的瞥见。

让我们放弃逻辑和理性，单纯的用直觉和感受去体会抽象表现主义极致之美

谷丫说：

到不了的彼岸 

你在哪儿 

用颜色撞碎一切 

还原本真

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