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如何学习漫画分镜？？

漫画分镜和电影分镜虽然类似，但是我猜题主应该是不太清楚漫画的草稿分镜应该怎么画。日语中有一个词叫ネーム（读作ne-mu），它在国内目前没有明确的官方词汇，被翻译过来就是漫画的草稿分镜。但是ネーム虽然总被称作分镜，但分镜只是ネーム的一部分而已。而电影上的分镜，在漫画里其实更应该叫分格。

其实很多答主都针对漫画分镜的一点深入讲述了一下。比如机位，比如开页的出入口等。我想题主应该是要一些基础性的东西。那么我再来拍一砖，讲一下ネーム的基础。

很多人想学漫画，第一个头痛的问题就是画格。问前辈该怎么设置画格怎么构图，前辈说的总是多看漫画，多练，多想，多看电影来学习分镜……等等。前辈们说的没错，因为他们也鲜有人受到过这样的基础知识教育，都是自己根据多练多想，一点一滴摸索出来才有现在的成就的。可新人听了这些，其实和没听差不太多，还是在漫画的门口徘徊不前。

关于漫画格子的平衡感

漫画画面的基本构成，就是在开页中画格的平衡感。开页，是根据日语見開き我自造的词，它指的是书（漫画）打开后左右相对的两页，不知道国内出版界有没有专有词汇，如有请告知，谢谢。

当随手翻开一本漫画，你看到开页的瞬间它给你的那种直观的印象和感觉，往往会影响你“读下去！”或者“算了。”的欲望。

从头到尾都是同样的画格配置，看久了都会审美疲劳，从而给读者带来“这故事好没劲啊……”的想法。

所以我们要让画面构成始终保持一种平衡美，读者感受到了这种美，就会潜移默化地产生读下去的想法。人总是追求美的，即使故事起伏不大，而具有平衡感的漫画让读者感受到了美感，那么他们即使不喜欢这故事，也会凑合着先看完再说吧。就像现在某些电影，很多人嘴里说着剧情无聊至极却还要去看，就因为它画面精致演员美型不是么。当然我不是在教唆大家不重视故事，只是强调画面的重要。画面构成力的强大，绝对比你想象中的大。

最基本的平衡就是“对角平衡”和“左右平衡”。

对角平衡就是开页的对角，画格的大小，或者是画格构成的空间感相似。

漫画基本上是以开页为单位进行的。然而目前国漫兴起之地多为网络，网络上的漫画网站或漫画APP多是分页，所以网上的漫画家鲜有以开页为单位的意识。所以一些漫画出版后，读起来总有些奇怪。分页无形中加快了漫画的节奏，而且平衡性，对称性等等一切都难以表现，漫画很多可以发光的点都被迫隐藏。考虑到最终的出版，这个问题还是需要得到重视的。

在理想情况下，一个情节的开始，最好出现在开页的右上。而情节的的结束，最好出现在开页的左下。这样，情节的初始格，就是入口。入口处通常情况下会设置印象较为深刻的场景，比如很大的背景或主人公的特写。相应的，情节的结束格就是出口。出口一般起到承上启下的作用。

当情节要用到一个开页（2页）以上的页数时，要始终有一个在一个开页中做一个出入口的意识，让它更容易理解。翻页的时候，对于读者来说会有一个间隙。这个物理上的间隙，最好要与故事情节同步，这样读者读起来也会很有节奏感，或者说一种代入感。对读者翻页这个行为的考虑，也是漫画制作的一部分。 因此，场面转换的时候才会要求尽量要让入口在开页的最开始，出口在开页的最后。

但有些时候，无论如何情节（场景，画面）的转换都要设置在开页的途中。这时就要用大格子宣告“这里情节（场景，画面）要转换了！” 如果转换时还是用普通的格子，那很难向读者传达情节转换这个信息，作品的逻辑性也会受到质疑。

五角星的部分，根据画格的大小，营造了一种相似的空间感，达到了对角的平衡。圆形部分，根据画格的密度，数量，营造出了相似的空间感，达到了对角的平衡。

左右平衡。对角平衡像是中心对称，但左右平衡可不是轴对称。它是左右的画格的分割方式和对比度完全不同，造成太极一样的阴阳调和的对称。

关于画框的“四等分”，“三等分”

当在画框内配置画格时，一般会从上到下将画框打四等分的辅助线，这是很多漫画家习惯的做法。二等分的画框配置，其实是四分之二。也有不少漫画家在四等分的基础上，将格子分配为三个部分。无论如何画漫画的时候先把草稿分镜用纸上画上四等分辅助线再说，这样即使有变化也好，或者就那样平稳地找格子的平衡感也好，都行得通。当然专门的三等分也有。同一部作品里，有时四等分，有时三等分这样巧妙地利用各种辅助线形式的漫画家也有不少。

顺便提一下，三河老师（我的班主任）在画《化妆品的魔法》的分镜草稿时，就非主流地以三等分为主。这应该是因为台词太多，对话框也要画的很大。如果做成四等分的话，就会变成满格台词的情况，为了避免这种情况，下意识地以三等分为主了。

关于镜头语言，高票答案写的很多了。但我认为对于初学者来说，关于镜头语言最应该学的东西是“镜头语言是什么”，“我们为什么要加入它”。

半身像，脸，脸，半身像，偶尔背景，接着又是脸，脸，脸……像这样不管翻几页，都是各种脸在做各种表情的作品并不少见。尽管有不少帅翻了酷傻了细思有理的台词，但光看脸还是觉得故事很没劲。而且很快就审美疲劳了，很难吸引读者。

还是模糊？拿上面提到的脸脸脸脸脸的对话场景举个简单而普遍的例子，两个人对话时，根据说话内容，心情等，辅佐语言，把“起立”“坐下”“拍桌子”“左顾右盼”“喝水”“点烟”“指着鼻子”等等动作，用居高临下的俯视，跟随视线的环视，让脸和手一同进入画面的仰视（握拳咬牙等），把人物的心情起伏表达出来。这就是镜头语言的作用呀，光模仿着漫画家们画着各种华丽的画面，知其然不知其所以然，永远是差那么一点点，就那一点点就是灵魂所在。

怎么去画呢？还是从简单到说起。拿着一个摄像机，能怎么用？端在胸前，对着人绕着圈拍，这是基本的机位。抬起手，略微俯拍，又有了一个机位。蹲下来，抬高镜头，仰视也有了。有钱买个梯子爬上去，更高的俯视出现了。土豪买个吊臂，交代全场人物位置的俯拍你都能做到了。手里有手机，家里有自己，没学过画画想练习想学习，真的，想学习的人谁都拦不住，怎样都有办法。

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