浓妆淡抹总相宜——曹东煜作品赏析

文/众通社艺术评论员 老洪

纵观曹东煜先生的作品，前后分为两个阶段，两种类型：前期的荷花系列和后期的山水系列。荷花清新淡雅，宛若令人爱怜的西子；山水色彩浓烈，如同热情奔放的吉普赛女郎。曹老师坦言：荷花系列是前后多年不同时间段画的，花鸟画只画荷花，别的题材不多，喜欢用荷花寄托思想情感，人生经历……

在这幅画中，每一种物体都有自己独特的颜色，仿佛来到桃花仙境，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，一切都是那样的原始、美好。近处的农家与隔湖相望的山景遥相呼应，湖水与夕阳照映的天空水天一色。小桥，流水，人家，夕阳西下，反映出远离城市喧嚣之外的静谧美好。

观这幅画，让人不禁想起北京的香山和漫山遍野的红叶。曹先生巧妙地将红叶与云海联系在一起，山势层峦叠嶂连绵不绝。有成片的枫树，深秋的栖霞，红叶如火，登高远望，甚为壮观，景色十分迷人。满山红叶，铺天盖地，红似烈火，美不胜收。

曹先生的荷花系列时而浓重，时而淡雅。有把颜色层层叠加，浓墨重彩，“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。”描画栩栩如生之时，表现出当代画家的张力。

也有将颜料和水晕开，寥寥几笔，就描绘出一个亭亭玉立，含笑伫立，娇羞欲语的芙蓉仙子。翠绿的荷叶丛中，亭亭玉立的荷花，嫩蕊凝珠，盈盈欲滴，清香阵阵，沁人心脾。

芙蓉”又称为“荷”、“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的景象，或宁静或欢愉；二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜；三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。

曹东煜字颐之，别署颐者，室名天颐堂，性别男，山西运城人。祖籍山东泰安莱芜，明国后期祖父举家迁徙至山西，定居于山西运城市绛县。毕业院校山西传媒学院，天津美院。先后任教于河南一些高校，2014年开始专业国画创作，参加各种展览、比赛，并获奖，作品被各类展馆、个人收藏。现为中国书画家协会会员，中国书画交流协会理事，众通社艺术研究院院士。

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鸣谢：众通社艺术研究院

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