我们对“中国戏”到底有没有真自信？

始终独行的唐僧和平铺直叙的杨月楼　　我们对“中国戏”到底有没有真自信？

◎今叶

10月相继上演的“新国剧”《西游记》和“剧戏音乐剧”《杨月楼》，都取材于中国故事，调用了中国戏曲表演形式。我们暂时放下对新名词“跑马圈地”的揣测，从观感上归置一下这两部作品都做了什么样的探索。

黄盈编导的《西游记》是继其2011年提出“新国剧”，创作出《黄粱一梦》后的第二部作品。从观感上来讲，这并不是一部对观众友好的戏。以《西游记》为题材，舞台上却没有任何打斗场面，没有游戏化的热闹处理，甚至没有对“九九八十一难”里任何一难的完整讲述。小剧场舞台上是一水儿的白色，中央是一个方形沙坑，里头平平整整铺满了白色沙粒，左侧是一条下垂的白色绸缎，右侧设置现场古琴演奏，除此之外别无其他布景道具。虽然颜色素朴，但却是一个符合东方审美的“空的空间”。

80分钟的演出，以玄奘从舞台左侧缓慢上台开始，随着古琴声响，他讲述自己的身世，后遇菩萨，踏上西行取经之旅。而这西行之旅，以“收徒”串起全程，都在这方寸沙坑之中完成。

中国的话剧导演一旦琢磨起在舞台上融入戏曲元素，就老有某种执念，想把戏曲的身段、动作或是曲词，当成一种元素，嵌入话剧的剧情，并且极力让这些元素和剧情的结合之处变得润滑。然而从实际效果上看，这样出来的作品总让人觉得还是两种艺术形式的强硬结合。戏剧创作不是给零件“噶油”，戏曲元素不是用来往剧情里头“贴”的，要想真正打通两种艺术、表演形式的结合，一方面要找准节奏，更重要的则是如何尊重双方的讲述和表演逻辑，扬长避短。

舞台上搭起了老戏台，演的都是传统戏码，台下的观众得以和台上的观众一起叫好喝彩。戏台以外，舞台之上，用以讲述剧情的，则从音乐剧、说唱，到歌剧式唱腔，应有尽有。如果让今天的年轻观众来选择，上述这些表演形式中，更吸引他们走进剧场的一定是音乐剧或是说唱，而对于上了年纪、观念较为开放的观众而言，这样的混搭或许也能让他们眼前一亮。然而如果继续往下追问，如何让这种灵光一现，真正化为一种“中国戏”创作的持续动力，好像一部“剧戏音乐剧”并不能给出一种切实可行的答案。

从《断腕》舞台上的一根绳子一条凳子，到《西游记》的一个沙坑一匹绸缎，哪怕是“新戏剧”《穆桂英》舞台上的一只浴缸，我们能意识到传统舞台“空”的魅力，能为演员的台词甚至肢体增加诗意。然而戏曲曾经带给观众的娱乐、享受，还有无限的想象力到底去哪儿了？让舞台演出节奏慢下来，演员行动变缓，并不能让中国话剧舞台接近传统戏剧美学，而让戏曲变成一种身段、唱词元素，登上话剧舞台，也并不等于戏曲艺术的传承创新。“由中国人用中国材料去演给中国人看的中国戏”，排“中国戏”，我们可能不仅要回到“中国材料”，还要追索中国故事、中国戏曲创作的原点。

摄影/柴美林

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