如何在悲剧的发源地演好中国悲剧《赵氏孤儿》

如何在悲剧的发源地 演好一个中国的悲剧

通讯员 杨琳惜 本报记者 马黎

希腊当地时间11月18日，由王晓鹰导演、余青峰改编的话剧《赵氏孤儿》在希腊国家剧院首演。

这是一次特别的国际合作。

王晓鹰启用了中希两国的国家级演员，用各自的母语同台表演，演绎出一版双语《赵氏孤儿》。

中国与希腊，两个文明古国的戏剧对话，面对文化距离、语言障碍，主创如何突破壁垒，在悲剧剧作的发源地希腊雅典，演好一个中国的悲剧？

早在2016年，王晓鹰和余青峰就萌生了与希腊国家剧院合作的想法。通过希腊驻中国大使馆的牵线搭桥，希腊国家剧院很快接受了双语版《赵氏孤儿》的排演计划。

“中国戏剧的对外交流，此前从未有过由中国导演、编剧在外国的国家剧院排演一出中国自己的戏剧经典，还是由中国演员与希腊演员同台表演。” 三度曹禺剧本奖获得者、杭州籍编剧余青峰说。

《赵氏孤儿》是最早与西方观众见面的中国戏剧作品。

1755年，法国文豪伏尔泰就曾将《赵氏孤儿》改编成《中国孤儿》，在巴黎剧院连演190场；1781年，德国诗人歌德试图根据“赵氏孤儿”的故事创作悲剧。可以说，《赵氏孤儿》是最早在欧洲戏剧中产生影响的中国经典剧作。

因此，对希腊观众来说，《赵氏孤儿》的故事本身不难理解，“戏剧艺术表达的人的情感和人性矛盾，对于各国观众来说是有共通性的。”问题在于，如何让希腊演员和观众理解人物中国式的情感思维和行为逻辑，尤其是对中国文化中道德涵义的领悟。

排戏前，王晓鹰与希腊演员进行了一周的交流讨论，向他们介绍中国的传统文化和传统道德，比如“义”“恕”“孤”在中国文化中的含义。

剧本方面，相比14年前的越剧版，此次话剧版给出了一个完全不一样的结尾。程婴出于善良的本性放弃了复仇，而他含辛茹苦养大的“赵氏孤儿”以令人震惊的方式实施了复仇，引出一个深刻的悲剧主题，“一个人的善良并不能那么容易地改变生活的残酷”。

余青峰认为，这样的结局在感染力和震撼力上，提升了三倍，实现了中国悲剧和古希腊悲剧超越语言和文化差异的无缝交融。

然而，用不同的母语同台演戏，给双方演员都带来前所未有的挑战。

尤其是男女主角，饰演程婴的著名演员侯岩松，和饰演他妻子的希腊演员基尼，一个说中文，一个说英文，两人要在听不懂对方语言的情况下，记住相互交流的接口，作出准确的反应。但在舞台上，他们的表演让观众忘记了他们的语言其实并不相通。

这次在编排上，不仅保留了中国戏剧艺术的传统特点，还加入了一些西方元素。比如，吸收了古希腊悲剧“歌队”的戏剧元素，观众能欣赏到用传统希腊民族音乐来演唱的《母亲之歌》《英雄之歌》。让“歌队”以“局外人”的身份介绍剧情、表达态度，甚至与剧中人“对话”，让戏剧内涵的表达多了一个维度。

“哭只是表象，而悲剧带给人的是心灵的震颤、人性的考问，和一种无法释怀的交揉着绝望和希望的力量。这一点，《赵氏孤儿》做到了。”余青峰说。

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